初级练习曲并不是意味着简单，很多大型作品里都有第一把位的段落，即使象巴赫《六首无伴奏奏鸣曲和组曲》这样宏伟的作品里也是一样。
长时间停留在第一把位会造成死记手指的问题，这会给以后换把造成不必要的困难，作为教师，一上来就应该避免这个问题。对于已经死记了手指的学生，这里有个办法，就是用同样的手指移指换把来拉一条音阶，这就告诉学生：手指是活的，每个手指都可以按所有的音。正确的应该是根据音程关系来推算出手指。这里应该有这样的习惯的养成：看到音，预想出音高（程度高了还要预想到音色，音的力度、效果等等），心里想出手指的音位，按指，发音，在和内心的音比对检查，这样就形成一个闭环系统，这个系统经过训练会变得反应敏捷、精确。这个次序不能倒过来，次序的颠倒也是很多学生进步缓慢的原因之一。
根据音程关系来推算出手指，在第一把位练熟了，在所有的固定把位都是一样的，这是练习手指的横向关系。在以后加上换把，形成手指的纵向关系，就能形成对指板全面的控制。
在初学时，基本的音程关系的乐理的掌握是必要的。其实很简单：相邻的两个音是二度，半音小二度，手指并紧，全音大二度，手指分开，（初学在指板上作些标记很有用，让学生很快有手指大致的距离感），隔一个音就是三度，用间隔的手指拉，其中有一个半音是小三度，手指缩小；两个全音构成大三度，手指扩大。简单举例：从do开始数，do、re是二度，do、mi是三度，do,fa是四度，依此类推。根据现在的手指去找下一个手指。每个音都是计算出来的，准确而有把握的。掌握了理论，开始肯定拉的很慢，要想这些理论，这时最好先用断音，拉一弓停一下。但熟练以后就会有很强的视奏能力。任何学习，清楚的大脑都是重要的。旋律的音程关系不外乎就这几个，至于到相当高的程度，出现大量的增减音程的时候，手指基本上已经训练成了本能。
初学的学生手指应该严格的保留（就是不是必须的情况下，手指按弦以后停在弦上），这样的好处1.可以形成良好的手型2.提高手指独立性3.增加手指柔韧性4.加强手指间的距离感5.有利于把位的稳定，不至于手指前进手也前进、手指后退手也后退。
左手掌握以后要改进右手运弓，要求用不同的弓段，不同的弓法来拉。只有左右手都练习稳定了，内心也很平稳了，一个练习曲才算掌握。开始是比较慢的，但以后会越来越快。倒是很多学生练习曲一个一个拉得很快，功力却不见增长，这样的练习是有问题的。就像在冰上行走，步子飞快，但脚底下滑，不能前进。所以一步一个脚印的脚踏实地往前走就能更快的前进。
学习的时候，要问这样的问题：学到了什么理论，这个理论使用的熟练程度提高了多少，手指的力量、速度、柔韧性有没有提高，右手发音有没有改进。而不是拉了几个作品，一段时间不拉，全忘掉了。拉了后面忘了前面有是有问题的。就像上了二年级，一年级的作业倒不会作了，这个老师教二年级有问题，教一年级也有问题。因为整个理论是一体的。
看到九儿说练一个东西半年还没学会，这也是有问题的。不会回家怎么做作业呢？应该是教的东西不管多少，教一次就要会。教不会就是教师没讲清楚，成人旁听都听不懂，孩子怎么能懂？基本上这个老师也是不懂的。当然，好教师的学费很贵，因为一对一，成本很高，原本好教师学琴也是花巨额学费和十几年以上的苦功的。有多少付出才会有多少收获吧。我建议还是找优秀教师带学生入门，这样以后可以通过VCD进修。不入门是看不懂VCD的。小提琴的右手是这样：什么声音？怎样才能拉出那样？知道这些才算入门。才能自学。就像《梁祝》第二段的跳弓，听到效果了，弓用什么弓段，手腕怎样发力，怎样使用弓的弹性，起弓挂不挂弦，弓怎样落到弦上，用什么长度，用右手哪个关节换弦……。或者《开赛》13，起弓挂不挂弦，弓用什么弓段，用什么长度，顿弓和连弓效果有什么不同。不知道这些，《开赛》13就是白学。